SONGWRITING et CRÉATION DE LA CHANSON FRANÇAISE at ATLA

Signing up and paying for a Songwriting class may seem unnecessary to some people, but for many, it’s a real step forward. Over the ten years that I’ve been teaching Songwriting at the ATLA music school in Paris I’ve seen a lot students who start their songs yet can’t seem to finish them. Sound familiar? Well, a big advantage of signing up for a Songwriting class is that it teaches you to work to a deadline. Another great thing about being in a Songwriting class is listening and contributing to and learning from the work of the other students. The class size at ATLA is limited to 6 students and you get two hours of class every week.

Signing up to be a student at ATLA gives you the possibility to schedule practice time in the different classrooms from 9am to 10pm every day of the week (when they are not being used for classes) to work on your music by yourself or with other students. Singing is sometimes difficult in Paris, but in the different practice rooms you can belt to your heart’s content and it won’t bother anyone! All of the practice rooms are equipped with a mixing table hooked up to a sound system and there are guitars, basses and keyboards available for the students to use. Singers are asked to buy their own personal mics; usually an SM58 mic is the best bet.

 When you sign up for a class at ATLA, you are entitled to participate in the Jams held in the Woodstock performance space at the school every Wednesday and Thursday night from 7pm to 10pm. There are different themes for most of them, everything from a Soul night to Heavy Metal, Michael Jackson and James Brown to Reggae nights with the songs of Bob Marley, and many other styles. The house band is run by Sev Avispa with professional players who often sit in with the students. The Jam nights are a fantastic way to meet other like-minded music students, talk with them at the bar and perhaps get them interested in working with you on your music. Many spontaneous groups have started at ATLA and some continue to flourish. For example, a Songwriting student of mine met her musicians at the school and they’ve just released their first two 5 song EPs: meet HALLEY. You are also entitled to go to all the Master Classes and concerts at Woodstock, and often there are ATLA discounts for concerts and music equipment in Paris. You can even get good cheap food at the Cafette which has been run for years by our friendly Ingrid; the other “chefs” are ATLA students!

We are currently running a partnership with the ICMP music school in London, and there are regular student and teacher exchanges in place. We’ve even had 2 Songwriting Contests where the winners got a professional video clip of their winning song: one from the ICMP, the other from ATLA. There are many other classes at ATLA and you can sign up for anything from a single class à la carte to a full program of 20, 22 and 24 hours per week that will lead to the ATLA diploma and with the possibility of getting the MIMA diploma from the FNEIJMA organization.

My Songwriting / Création de la  Chanson Française classes are in English and French. (I speak French fluently as well) .

SONGWRITING AVEC JOHN MELDRUM

Ces deux mots disent tout : CREATIVE DISCIPLINE. Être créatif vient naturellement à beaucoup de gens qui ont pris le temps et fait l'effort d'apprendre à jouer d'un instrument. Un musicien de jazz qui gagne sa vie en jouant des standards écrits il y a des décennies peut improviser autour d'un air de cent manières différentes sur cent nuits différentes; c'est la discipline créative. Un musicien de studio peut inventer une pièce pour accompagner une nouvelle chanson sur place puis la modifier selon les souhaits d'un producteur-ingénieur en régie ; cela aussi est une discipline créative. Un auteur-compositeur peut écrire un morceau du premier coup, puis revenir en arrière et l'améliorer grâce à la ré-écriture : discipline créative. L'étincelle qui allume le feu, le moment « d'ampoule » où vous avez une idée pour une nouvelle chanson, le sentiment d'intemporalité lorsque vous écrivez quelque chose de nouveau est ce qui attire tant de gens vers l'écriture de chansons. Vous vous sentez privilégié de pouvoir créer quelque chose qui vous est propre et si vous avez de la chance, vous pouvez le partager avec d'autres dans un café ou lors d'une fête, ou dans un club local avec un système audio décent et peut-être un jour sur une grande scène devant des centaines, voire des milliers de personnes.

Mon cours d'écriture de chansons porte sur le processus de réécriture, de perfectionner votre art, de travailler sur la structuration de vos paroles avec différents types de schémas de rimes, d'examiner de près vos harmonies et mélodies, de faire des suggestions sur la façon de devenir compétent dans le travail avec votre matériel comme un sculpteur travaille avec de l'argile.

« Pour moi, l'aspect le plus important est de continuer à avancer. L'écriture de chansons est un exercice d'échec. Pour chaque bonne chanson que vous écrivez, il y aura des dizaines d'idées, de morceaux, de tentatives qui ne réussiront jamais. » -John Ondrasik

Vous apprenez à travailler dans les délais, ce qui peut être très important plus tard, mais j'ai également constaté chez de nombreux étudiants qu'ils apprennent à finir une chanson. Beaucoup d'étudiants ont eu ce problème permanent de simplement finir une chanson. Peut-être qu'ils ont eu des professeurs ou peut-être qu'ils sont autodidactes, mais après quelques années d'études et de pratique, ils jouent et chantent et peut-être donnent des concerts ou se réunissent avec des amis et la famille pour profiter de la musique. Mais ce qui nous ramène au début, c'est ce moment où se produit l'étincelle qui allume le feu, le moment « Eurêka ».

S'inscrire et payer pour un cours d'écriture de chansons peut sembler inutile pour certaines personnes, mais pour beaucoup, c'est un véritable pas en avant. Au cours des dix années que j'ai enseigné le Songwriting à l'école de musique ATLA à Paris, j'ai vu beaucoup d'étudiants qui commencent leurs chansons mais ne semblent pas pouvoir les terminer. Semble familier? Eh bien, un grand avantage de s'inscrire à un cours d'écriture de chansons est qu'il vous apprend à travailler dans les délais. Une autre grande chose d'être dans une classe d'écriture de chansons est d'écouter et de contribuer et d'apprendre du travail des autres étudiants. La taille des classes à ATLA est limitée à 6 étudiants et vous bénéficiez de deux heures de cours par semaine.

S'inscrire pour être étudiant à ATLA vous donne la possibilité de programmer du temps de pratique dans les différentes salles de classe de 9h à 22h tous les jours de la semaine (quand elles ne sont pas utilisées pour les cours) pour travailler votre musique seul ou avec d'autres étudiants. Chanter est parfois difficile à Paris, mais dans les différentes salles de répétition, vous pouvez vous en donner à cœur joie, cela ne dérange personne ! Toutes les salles de répétition sont équipées d'une table de mixage reliée à une sono et il y a des guitares, des basses et des claviers à la disposition des étudiants. Les chanteurs sont invités à acheter leurs propres micros personnels: généralement un micro SM58 est le meilleur.

 Lorsque vous vous inscrivez à un cours à ATLA, vous avez le droit de participer aux Jams organisés dans l'espace de performance Woodstock de l'école tous les mercredis et jeudis soirs de 19h à 22h. Il y a des thèmes différents pour la plupart d'entre eux, allant d'une soirée Soul au Heavy Metal, des soirées Michael Jackson et James Brown aux soirées Reggae avec les chansons de Bob Marley, et bien d'autres styles. Le groupe house est dirigé par Sev Avispa avec des joueurs professionnels qui s'assoient souvent avec les étudiants. Les soirées Jam sont un moyen de rencontrer d'autres étudiants partageant les même passion pour ka musique, de discuter avec eux au bar et peut-être de les intéresser à travailler avec vous. De nombreux groupes spontanés ont commencé à ATLA et certains continuent de prospérer. Vous avez également le droit d'assister à toutes les Master Classes et concerts à Woodstock, et il y a souvent des réductions ATLA pour les concerts et le matériel de musique à Paris.

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À propos de votre professeur : J'écris des chansons depuis que j'ai formé mon premier groupe de rock à l'âge de 14 ans dans une petite ville de l'Ohio. Depuis, je n'ai jamais vraiment arrêté d'écrire des chansons, mais j'ai aussi passé beaucoup de temps à étudier, à travailler pour payer les factures et à vivre pleinement ma vie avec ma famille grandissante, m'occupant de projets communautaires ainsi que de projets musicaux. Je vis à Paris depuis 30 ans et j'y ai enregistré et produit 4 albums dans différents genres, en commençant par Pop-Rock, évoluant vers un projet de musique du monde appelé Zongo Ambassadors, puis un effort Pop-Folk. Je suis membre de la société des écrivains de la Sacem ici à Paris. J'ai récemment terminé mon premier Pop-Opera basé sur l'histoire de la maturité de Mozart intitulée THE LOST LETTERS ; il enchaîne harmonieusement des éléments musicaux de la période classique avec des rythmes Pop/Rock et des harmonies modernes. J'ai également utilisé la forme classique de l'Oratorio pour créer une œuvre à grande échelle pour choeur, solistes et un groupe de musiciens avec un orchestre PEACE ORATORIO  sur la vie de Martin Luther King. J'ai travaillé avec des enfants de 7 à 12 ans à Paris et en banlieue en les amenant à chanter en rythme et en accord avec 3 des chansons du spectacle, et j'en ai même fait chanter 550 avec une chorale de 75 chanteurs, et 12 musiciens !

Une bonne partie de ma vie professionnelle à Paris a été associée à ATLA. J'ai enseigné pas mal de matières au cours des 15 dernières années, y compris des cours de chant Pop-Rock, la chorale ATLA, une classe appelée " Guitare Accompagnement" où j'ai appris aux guitaristes et pianistes à mieux chanter et aux chanteurs à mieux jouer de la guitare et du piano, et des ateliers de groupe généralement avec batterie, basse, quelques guitares, un clavier et de deux à huit chanteurs. J'ai également organisé des spectacles avec mes élèves, dont une soirée inoubliable d'un création d’un opéra rock DORIAN GRAY. J'aime enseigner tous ces cours, mais mon préféré est basé sur la discipline créative de l'écriture de chansons.